photo Pierrot Men

Pierrot Men

Peinture, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 11/06/2021 au 27/06/2021

Né en novembre 1954 à Madagascar, Pierrot Men a toujours vécu sur son île. "J’ai d’abord voulu être peintre, je l’ai été pendant vingt-trois ans. Je pratiquais la photographie comme modèle pour mes peintures, avant de me tourner définitivement vers la photographie, sur les conseils d’une amie qui trouvait les photos de mes peintures plus belles que mes peintures elles-mêmes. Son ressenti a fait son chemin dans ma tête et j’ai délaissé la peinture pour la photographie tout en conservant, je l’espère, un peu mon oeil de peintre quand je prends une photo. L’on fait parfois des rencontres qui changent tout… Cela fait maintenant 40 ans que je photographie et à travers elles, je sais transmettre bien des choses…" Son oeuvre témoigne de l’essence même de la Grande Île, de son âme, au travers de ses portraits et des scènes de vie authentiques et simples. Il est aussi un humaniste de génie, capable d’éclairer d’un noir et blanc éclatant la moindre scène quotidienne de son pays qu’il aime tant. Chroniqueur fidèle et intime de la vie locale et de ses conditions parfois rudes, on ne pouvait rêver mieux que cet homme aussi talentueux qu’il est discret et bienveillant pour[...]

photo La Cité du Rock

La Cité du Rock

Pop - Rock - Folk, Concert, Pour enfants

Marseille 13000

Le 19/12/2021

Malgré l'annulation de la Rue du Rock, il ne sera pas dit que Phocea Rocks baisse les bras en 2021. À l'invitation de la Cité des arts de la rue, nous vous y proposons une journée dédiée au rock dans tous ses états. Au programme : • Kriegelstein (stoner psyché ) • Bachir al Acid (rock barré) • Glitch (post-punk) • Mure (pop) + Patrice de Benedetti (danse en espace public) + Karaoke Orchestar (karaoke live) + diffusion du documentaire d' Alexandra Musseau "Marseillais Yeah ! yeah ! yeah !" sur le rock à Marseille + expo photos de concerts de Pirlouiiiit, spécial scène locale + un concert/spectacle pour enfants (prog en cours) + perf du Comité Défaite pour le Mur du Fond peinture clownesque De 13h à 20h et c'est gratuit !

photo Ce qui nous regarde - Caroline Vicquenault

Ce qui nous regarde - Caroline Vicquenault

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 29/05/2021 au 04/06/2021

"Les portraits sont récurrents dans ma peinture. Figures d’humains ou d’animaux de mon quotidien. Mon approche de la peinture est avant tout sensible. Ce qui m’importe c’est de créer une alchimie entre le sujet, la forme et la matière picturale afin de permettre à celui ou à celle qui regarde mes tableaux une expérience esthétique frontale, intime et immersive." Caroline Vicquenault "Ce que nous voyons devant nous regarde dedans." Georges Didi-Huberman Vernissage samedi 29 mai 2021 de 14h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Artpro13

Artpro13

Istres 13800

Du 16/02/2022 au 16/03/2022

Le rendez-vous annuel des artistes professionnels du 13 permet de découvrir et de suivre l’actualité de nos artistes locaux et régionaux. De la peinture à la photographie et à la sculpture, les univers singuliers se croisent pour nous surprendre toujours un peu plus. Car en effet, chaque artiste exposé à Saint- Sulpice, invite à chaque fois le regardeur à le rejoindre dans ce puits sans fond de la création artistique (ouvert à tous les possibles), à travers son oeuvre qui suscitera échanges et dialogues. En ces temps « troubles », on pourra alors s’évader à travers les paysages poétiques de Stéphane Garneret, rêver de dépassement de soi avec les icônes sportives de Nicolas Braghini ou encore s’inventer des histoires fabuleuses avec les petites boites de curiosité de Marie-Ange Boularand. Mais plus encore, de manière grave ou légère, on pourrait aussi prendre le temps de s’interroger (c’est le propre de l’homme) sur des notions existentielles, sur l’être ou le paraître que nous renvoient en miroir les oeuvres de Jean- Philippe André, Patrick Malatrait et Michel Mirabel. Tout un programme contre la morosité. Visites commentées en présence des artistes (inscription[...]

photo Improvisations

Improvisations "Tableaux d'une exposition"

Exposition, Musique, Peinture

Marseille 13000

Le 11/03/2022

Concert - Improvisations La venue d’Andrei Korobeinikov, pianiste de renommée internationale, accompagné du compositeur Stanislav Makovsky, est un événement exceptionnel à ne pas manquer. Nés d’une impression fugitive et de souvenirs accumulés qui ont refait surface, les Tableaux d’une exposition est l’exemple type de l’improvisation devenue oeuvre écrite. Victor Herrmann, jeune peintre et architecte se lie d’amitié avec Modest Moussorgski lors d’une soirée au salon du critique d’art Vladimir Stassov. Le décès d’Herrmann quelques mois plus tard affecte profondément le compositeur. Stassov organise une exposition souvenir des oeuvres du peintre, Moussorgski dit avoir été submergé d’émotions. De ces émotions naissent des idées musicales : "des sons et des idées sont suspendus en l’air, je suis en train de les absorber et tout cela déborde, et je peux à peine griffonner sur le papier" (Lettre à Stassov, juin 1874). Andrei Korobeinikov, piano & Stanislav Makovsky, électronique.

photo Martin Eden

Martin Eden

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Librement adapté du célèbre roman du même nom de Jack London, le film Martin Eden a été présenté en première au Festival de Venise en 2019, où il a été acclamé par la critique. A Naples, au cours du XXe siècle, le parcours initiatique de Martin Eden, un jeune marin prolétaire, individualiste à une époque traversée par la montée de grands mouvements politiques. Alors qu'il conquiert l'amour et le monde d'une jeune et belle bourgeoise à travers la philosophie, la littérature et la culture, il est consumé par le sentiment d'avoir trahi ses origines. Pietro Marcello est né à Caserta, Campanie, en 1976. Il a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples. Autodidacte, en 2009 avec La Bouche du loup, primé à Turin et à la Berlinale, il obtient une reconnaissance internationale. Le film Lost and Beautiful (2015), sélectionné à Locarno et Grand Prix du Jury à La Roche-sur-Yon, le fera connaître à un plus large public. Film de Pietro Marcello [vosf fr, 2019, 128'] Avec Luca Marinelli, Jessica Cressy, Denise Sardisco, Carmen Pommell, Carlo Cecchi

photo Tina et Charly

Tina et Charly

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 03/02/2022 au 24/02/2022

Après un moment d’intimité fantastique, ils devront affronter la violence des villes, se mettre en représentation, s’habiller, échanger grâce à des phrases construites. Dans l’instant de cet inévitable état de transition, les prémices d’une installation activée par la performance s’esquissent. Elle jouerait sur la tension de l’être qui vacille entre intime et représentation, entre un dedans et un dehors, entre pensées et actes. »À partir de ce voyage réalisé en 2017, Tina & Charly renouvellent une pratique plastique intimement liée au langage. À travers le dessin, la peinture, le textile, l’installation, portés par différents protocoles collaboratifs, ils explorent d’une autre manière ces contrées que dessine la langue, celles des émotions, des connexions, une langue à la fois silencieuse et expressive. Quelque chose de l’ordre du subconscient et de l’intuition, qui utilise les sens. Dans cette recherche qui allie le monde des idées, nos environnements (intimes, sociaux, politiques) et nos déplacements, Tina & Charly utilisent l’espace comme base de dialogue, la scénographie comme outil de concepts et le corps comme arguments

photo Le jour du mister

Le jour du mister

Peinture, Vin - Oenologie

Aix-en-Provence 13090

Du 13/02/2022 au 16/02/2022

Il y a un an, avec son amant Gaetan (artiste-peintre), elle était à Hong Kong le temps d’un week-end. Et du point de vue de Gaetan, c’était une galère. C’est pourquoi, aujourd’hui, Rose garantit à Gaétan que tout ira bien : ils vont juste passer une nuit au calme dans un bungalow à l’Hôtel des Vignes, l’un des domaines les plus romantiques et luxueux de tous les environs. Au bureau, Mélanie, la secrétaire de Rose, lui reproche d’être infidèle. Rose explique qu’elle ne veut que le meilleur, et lorsque l’on fait des choix, forcément on se prive toujours de quelque chose. Cela elle le tient de son père, qui a toujours soutenu que dans la vie d’un homme, c’est une idée reçue que penser qu’il faut faire des choix. C’est alors que Rose reçoit un coup de fil de son mari Richard, (avocat) qui juste avant d’aller plaider, informe Rose qu’il en a marre de la Saint-Valentin et qu’il veut passer le 13 février, la fameuse fête des maîtresses, avec sa femme comme s’il était l’amant, et elle, la femme mariée. De plus, Richard a réservé un bungalow à l’Hôtel des Vignes pour cette nuit spéciale. Le lendemain, au travail, Rose panique. Mélanie a une idée : pourquoi ne pas échanger ? Richard[...]

photo Endless Portraits - Série de vidéographies aléatoires

Endless Portraits - Série de vidéographies aléatoires

Exposition, Photographie - Vidéo, Peinture

Marseille 13000

Du 22/12/2021 au 22/02/2022

Présentée dans le hall du bâtiment J4, l’exposition "Endless Portraits" est constituée d'une sélection de seize portraits en mouvement réalisés par l’artiste Nicolas Clauss. Entre photographie et film, cette série d’un nouveau genre explore la dilatation du temps vidéographique. Ces portraits n’ont ni début ni fin et rejouent à l’infini, par l'utilisation du hasard algorithmique, les quelques secondes de film dont ils sont constitués. Le frémissement aléatoire de l’image et la permanence des regards qui nous fixent installent le trouble et convoquent le lien qui relie les individus. Depuis 2000, l’artiste plasticien Nicolas Clauss poursuit son travail de peinture à travers la vidéo et la programmation. Ses installations et tableaux sont des œuvres non-figées, en "ré-écriture" constante. Dans une forme d’anthropologie visuelle et chorégraphique, sa démarche sonde la figure et la réalité humaine en inventant d'autres modes d'exploration de l'image en mouvement.

photo Exposition Bernard AUBERTIN

Exposition Bernard AUBERTIN "A Feu et à Sang"

Peinture, Exposition

Rognes 13840

Du 16/10/2021 au 13/02/2022

Né en 1934 à Fontenay-aux-Roses, Bernard Aubertin étudie les Arts Décoratifs. Peintre figuratif au milieu des années 1950, il se sent dans une impasse picturale. C’est sa rencontre avec Yves Klein en 1957 où il vit un véritable choc émotionnel qui va être un tournant décisif dans son orientation artistique. Il décide lui aussi de s’attacher à la couleur unique et pure, meilleure façon de se libérer du geste forcément subjectif du peintre. Pour lui ce sera le rouge, symbole du sang, du cœur et de l’élément Feu, le rouge enraciné à la terre en fusion, au concret, au réel. Il réalise dès 1958 ses premières séries de monochromes rouges. Cette couleur se ressent physiquement dans ses œuvres et il l’enrichit en travaillant différentes textures (clous, boulons, vis, fils de fer, copeaux de bois, éponges…) où la lumière vibre avec la matière. Il structure et organise l’espace du tableau avec la plus grande rigueur pour créer à chaque fois, un « moment de la réalité picturale ». « Le monochromiste aborde l’action créatrice dépouillée de son Moi. Il tend à la clarté absolue en gommant sa personnalité. La monochromie exprime l’art du[...]

photo Les Peintres Ciotadens

Les Peintres Ciotadens

Peinture

La Ciotat 13600

Du 28/02/2022 au 30/03/2022

Les peintres de La Ciotat Stéphane Attard, Serge Bidin, Eliane Coussy, Gilbert Ganteaume, Laurent Tourly et Jean-Louis Vasseur présenteront pendant deux mois à la Maison de la Construction Navale une sélection de tableaux qu'ils auront sélectionnés, au travers desquels le visiteur pourra découvrir une déclinaison d'œuvres modernes ou plus classiques autour des thèmes des chantiers navals, du Port Vieux et du littoral ciotaden. En accès libre selon les règles sanitaires en vigueur.

photo Salon de Printemps

Salon de Printemps

Exposition, Dessin - Collage

Port-de-Bouc 13110

Du 18/03/2022 au 01/04/2022

L’association Art et Créations consacre son exposition printanière à un focus sur un artiste de la région, Alain Puech, qui n’avait pas pu rendre l’exposition Autoportraits publique en raison des contraintes liées au Covid-19 de 2020 et 2021. L’artiste présente de façon inédite sa série démarrée en 2008, Autoportraits, véritable aventure créative. Il questionne ici la distanciation avec le monde de l’image, du paraître, de la publicité et de l’illustration puis la reconnexion à l’identité : exister en tant qu’être, en tant qu’auteur, en tant qu’artiste. Depuis 2008, il réalise donc un autoportrait par jour où il laisse s’exprimer toutes ses envies plastiques sans restriction : dessin, collage, peinture, découpe, grattage... abstraction, figuration, tristesse, drôlerie... Chaque portrait est lié à une actualité du moment qu’elle soit personnelle ou sociétale.

photo La valse des ombres

La valse des ombres

Aix-en-Provence 13090

Du 15/02/2022 au 05/03/2022

Audrey Casalis est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ses dessins déclinent les nuances de noir, dans toute l’épaisseur qu’il donne aux sujets qu’elle aborde. Dans ses compositions, l’artiste explore les ressentis que l’on éprouve ; elle les fixe sur le papier avec un savant jeu d’ombres et lumières. Juliette Jouannais a fait ses classes à l’École des Beaux-Arts de Paris. Ses pratiques hybrides oscillent entre peinture et sculpture dans une variation colorée et dynamique. Lignes et courbes structurent avec légèreté les pièces de papier, comme une composition organique. L’œil du spectateur ne saurait être indifférent à l’expression dansante que produisent les œuvres en volume. Claire Nicolet. Par ses peintures contemporaines, l’artiste souligne le mouvement incessant de la cité. Elle transforme le paysage d’un instant en une polyphonie visuelle fascinante. Ainsi l’espace réel recréé acquiert un caractère onirique où les reflets et ombres colorés réveillent notre imaginaire. L’artiste est diplômée des Beaux-Arts de Paris, atelier Jean Michel Alberola.

photo Mort et transfiguration dans les arts à l'âge baroque

Mort et transfiguration dans les arts à l'âge baroque

Marseille 13000

Le 08/03/2022

Mort et métamorphoses, représentations puisées aux sources de l’iconographie religieuse, mythologique, historique ou littéraire sont au cœur de la sensibilité de l’âge baroque. En musique comme dans le domaine des Beaux-Arts ces thématiques connaissent des développements éclatants. Exaltation de la beauté des corps, y compris dans la mort, prouesse technique dans l’art du contrepoint comme dans celui de la composition, en peinture comme en musique, ces thématiques offrent d’infinies variations théâtrales propres à émouvoir. C’est à ce petit jeu de résonance entre peinture, sculpture et musique, que nous vous invitons. Marie-Paule Vial a été directrice des musées de Marseille de 2005 à 2010, conservatrice en chef du patrimoine et directrice du musée de l’Orangerie à Paris de 2011 à 2013. Elle a étudié l'histoire de l’art à l’université d’Aix-en-Provence. Diplômée de l’Institut national de l’histoire de l’art, elle a été nommée en premier poste conservateur au musée des Beaux-Arts de Marseille.

photo Liselote Andersen

Liselote Andersen

Sculpture, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 11/03/2022 au 24/03/2022

Liselotte Andersen s'inspire de la question du vivre ensemble dans le respect de l’autre. Les lignes épurées de ses sculptures construisent un mouvement où le plein et le creux s’harmonisent. Explorant les attitudes et les interactions humaines, l'artiste questionne la notion de dualité et de complémentarité. La sculpture est pour elle un “chemin formidable vers soi et vers l’autre”. Véronique Gérard est inspirée par les arbres, elle sillonne le massif des Maures vers la conquête aérienne de la végétation. Elle réalise ainsi des images miroir, tel que Rorschach l'expérimentait en peinture, et la magie de la fusion lui offre une nature cosmique. Les arbres sortis de leur contexte terrestre symbolisent les poumons de la terre, leur part active dans l'univers, leur contribution à l'équilibre du grand tout.

photo Genèse - Sourav Chatterjee

Genèse - Sourav Chatterjee

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 05/03/2022

Sourav ChaSourav Chatterjee est un peintre indien né en 1971 à Kolkata (Calcutta).Il vit et travaille à Marseille depuis 2017. Genèse est la seconde exposition personnelle de Sourav Chatterjee à la galerie Le Cabinet d’Ulysse, après Élégie, en 2019. L’œuvre de Sourav Chatterjee, poétique et mélancolique, nous tend le miroir de notre propre existence. Que voyons-nous : des êtres solitaires, détachés, perdus, presque absents. Des fantômes de nous mêmes ? Ou, des allégories d’un futur incertain ? La peinture de Sourav Chatterjee n’apporte pas de réponse, elle initie un mouvement de la pensée, une introspection, elle nous positionne face à nous-même et à la société dans laquelle nous vivons, elle nous pousse à nous interroger. Au delà, l’artiste semble également nous révéler une autobiographie secrète, lointaine, quelque part entre l’Inde et l’Europe, une blessure.

photo The Lost Leonardo

The Lost Leonardo

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Le 24/02/2022

L'histoire derrière la peinture la plus chère jamais vendue au monde : le Salvator Mundi, ce tableau que l'on croit être une œuvre rare de Léonard de Vinci. Vendu aux enchères pour 450 millions de dollars en 2017 par Christie's à New York, on le pensait disparu au XVIIe siècle. Redécouvert en 2005 après avoir été acheté pour seulement 1175 dollars à une collection privée de la Nouvelle-Orléans, l’authenticité de cette œuvre aujourd’hui propriété du prince saoudien Mohammed ben Salmane, est toujours contestée dans de nombreux milieux. Les expositions sur grand écran.

photo Exposition collection particulière Yvon Delaporte

Exposition collection particulière Yvon Delaporte

Exposition, Peinture

La Ciotat 13600

Du 01/03/2022 au 15/03/2022

S'inscrivant dans le courant néo-expressionniste, Yvon Delaporte est incontestablement aussi et surtout le peintre de la couleur. En témoignent ses extraordinaires dégradés de teintes désaturées qui rivalisent de la façon la plus audacieuse avec les couleurs les plus vives permettant ainsi à la magie des contrastes d’opérer. Ses personnages humbles et emprunts d’une grande spiritualité cachée parfois derrière une apparente naïveté sont l’expression de la vision lucide de l’artiste sur notre monde contemporain.

photo Rétrospective des peintures d’Isabelle Barnasson

Rétrospective des peintures d’Isabelle Barnasson

Peinture, Dessin - Collage

Aix-en-Provence 13090

Du 01/04/2022 au 03/04/2022

Native de le Drôme, elle a quasiment tout appris en autodidacte. Son parcours est marqué notamment par un passage à la faculté des Beaux-Arts de l’Université de Grenoble avec le peintre ARCABAS. Son besoin de se renouveler en permanence l’amène à faire des recherches sur la couleur et le dessin. Tous les formats sont possibles, de la grande toile au carnet de voyage… Historienne de l’art, les tableaux, les objets, les livres....nourrissent ses investigations sur le pourquoi des formes, du dessin. Passionnée, Isabelle, expérimente et enseigne différentes techniques. Aujourd’hui son enseignement couvre essentiellement le dessin, la peinture à l’huile, l’acrylique, l’aquarelle et le pastel sec.

photo Corps - Accords

Corps - Accords

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/03/2022 au 13/03/2022

L’art par une femme, à propos des êtres et de leur rapport au corps et à destination de tous … Au cœur d’un atelier d’artiste aixois appartenant à Antoinette Rozan, Sophie Alexandre exposera ses œuvres : moulages en plâtre, peinture et papier de soie… Sophie Alexandre est une artiste, vivant et travaillant en Provence, pour qui la création permet d’exprimer sa liberté d’être. C’est par le moulage du corps que Sophie se redécouvre en tant qu’être. Un lâcher prise dans la matière qui lui a ouvert un puissant chemin vers l’acception de soi. À la suite de cela, elle continue frénétiquement les moulages de plâtre et de soie, et notamment ceux de tétons, qu’elle colore après séchage pour obtenir des sculptures empreintes de joie et de poésie. Aujourd’hui, elle associe le tableau en 2D encadré avec ses tétons colorés en 3D, illustrant des aphorismes aux messages forts, qui lui permettent à la fois de s’exprimer et de partager avec son public. Et si Sophie a réussi, par son travail artistique à découvrir l’amour de soi, pourquoi ne pourrait-elle pas aussi aider d’autres personnes à se réconcilier avec leurs corps, à accepter la liberté d’être soi.

photo Vernissage de l'exposition « Des animaux qui font signe » de Guy Calamusa

Vernissage de l'exposition « Des animaux qui font signe » de Guy Calamusa

Animaux, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Le 27/03/2022

Des animaux peints. C’est depuis toujours semble-t-il, en tout cas depuis fort longtemps. Figures animales : elles prennent parfois tout un grand espace de paroi comme à Lascaux, ou s’animent en pétroglyphes sur de beaux rochers rouges là où vivaient les ancêtres des Amérindiens. Ailleurs, en les découvre, à force de regarder un tableau, presque cachées dans un coin de la toile peinte. Des images réalistes ou qui se perdent en formes plus ou moins fantastiques dans les entrelacs d’une lettrine ou dans un décor mural de grotesque. Et les voilà, sans doute nourries autant de toute leur histoire peinte ou sculptée que du questionnement des humains (peurs ou sentiment d’énigmatiques proximités) qui vivent à la fois dans ces images et dans la compagnie de bêtes réelles… les voilà qui font signe, de façon quasi carnavalesque ou gentiment familière dans les dessins et peintures de Guy Calamusa. Ou si c’est le peintre qui fait signe ? Tout bestiaire écrit ou peint parle surtout de notre inquiétude, de nos violences ou de nos hypocrisies, et bien rarement de réelle amitié (toujours empêtrée d’ailleurs dans nos préjugés et nos prétentieuses convictions) pour les animaux que[...]

photo Exposition de peintures de Paule Romas

Exposition de peintures de Paule Romas

Peinture

La Ciotat 13600

Du 14/03/2022 au 27/03/2022

Lorsque Paule Romas a commencé à peindre, sa vie a changé. Il lui semble que c’est à partir de ce jour qu'elle a enfin existé. La peinture, elle la vit intensément avec passion, enthousiasme et spontanéité et parfois même, dit-on, avec exubérance. Elle lui permet de libérer ses émotions, mêmes les plus fugaces et d’exprimer des choses différemment qu'en parlant. La peinture, est un Art qui lui colle à la peau.. Elle est pour elle une raison d’avancer, d’affronter la vie qui est parfois très ingrate mais qu'elle ne peut s’empêcher d’aimer. La vie est belle si on sait la regarder à travers le prisme de l’amour. Elle se donne sans restriction à son art toujours avec la même fougue, la même passion, le même plaisir. Peintre à fleur de peau, elle créé au feeling et étale sur la toile, sans fausse pudeur, les sentiments qui l’animent, inspirés par sa vie et ses rencontres. Coloriste d’instinct, elle a besoin d’exprimer le sujet choisi dans un jaillissement de couleurs : les rouges passion, les oranges chaleureux, les jaunes lumineux ; les bleus intenses, les verts vibrants, les ocres de la Provence… Le choix de la couleur, cela dépend des moments. Ses toiles,[...]

photo La peinture japonaise 'sumi-e' et son influence sur l'art français

La peinture japonaise 'sumi-e' et son influence sur l'art français

Peinture

Venelles 13770

Le 01/04/2022

La peinture japonaise sumi-e est une technique à l’encre, qui de caractérise par le minimalisme des touches du pinceau et l’appréciation de l’espace blanc de la feuille de papier. Les sujets sont peints à l’encre noire, en dégradés allant du noir pur à toutes les nuances, mais aussi en variant la charge d’encre sur le pinceau et la pression sur le papier ! Tout cela en un seul geste spontané ! Et à chaque mouvement on a accès à un état d’esprit du moment présent…. Le sumi-e au delà d’une simple technique de peinture ! LE VENDREDI 1ER AVRIL. La peinture japonaise sumi – e et son influence sur l’art français. Mauro De Giorgi, passeur de cet art ancestral, vous emmènera à la découverte des œuvres des artistes occidentaux qui se sont inspirés de la peinture japonaise… Cézanne, Henri de Toulouse Lautrec, Van Gogh…

photo Collections permanentes du Musée des Beaux-Arts

Collections permanentes du Musée des Beaux-Arts

Patrimoine - Culture, Sculpture, Peinture

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2024

Le Musée des Beaux-Arts de Marseille est un des quinze premiers musées créés en France par le Consulat en 1801. Il est installé depuis 1869 dans l’aile gauche du Palais Lonchamp et présente des œuvres du XVIe au XIXe siècles. Le Musée des Beaux-Arts de Marseille présente des peintures et sculptures, italiennes, françaises, flamandes et hollandaises, du XVIe au XIXe siècles. Les oeuvres de Lavinia Fontana, Guerchin, Lanfranco, Pannini et Tiepolo, illustrent l'évolution de la peinture en Italie de la fin de la renaissance au XVIIIe siècle. Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Jordaens, Stomer, et la Chasse au sanglier, chef-d'oeuvre de Rubens. Les tableaux de Champaigne, Vouet, Lesueur témoignent du renouveau de la peinture française pendant le règne de Louis XIII et ceux de Nattier, Vernet, Greuze, Hubert Robert ou David, du triomphe de l'école française au siècle des Lumières. Une des caractéristiques de la collection du musée des Beaux-Arts est de témoigner du dynamisme des arts en Provence du XVIIe et XVIIIe siècles. Les oeuvres du peintre Louis Finson, ami de Caravage, de Jean Daret, Nicolas Mignard ou Michel Serre rappellent combien la[...]

photo Visitez l'exposition permanente Lee Ufan Arles

Visitez l'exposition permanente Lee Ufan Arles

Peinture, Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 01/02/2023 au 05/01/2025

Créé par l’artiste coréen Lee Ufan, qui s’est attaché à Arles depuis une exposition en 2013 dans la chapelle Saint-Laurent-Le Capitole, ce centre d’exposition est à la fois un musée présentant des travaux historiques et récents de l’artiste, mais également un lieu de vie et de soutien à des activités artistiques et culturelles. Les œuvres de Lee Ufan, peintre, sculpteur, poète et philosophe né en 1936 en Corée, agissent comme des révélateurs. Elles attirent l’attention sur les matériaux, sur le vide ou bien sur la distance entre deux éléments, sur les reflets et les ombres : tout ce que nous n’avions pas forcément vu au premier regard, et qui pourtant participe de l’œuvre d’art. À la croisée de trois cultures (celles de la Corée, du Japon où il a étudié et où il vit, et de la France où il vit également une partie de l’année), le travail de Lee Ufan se veut universel. Ses sculptures, qu’il appelle Relatum, sont le résultat de « rencontres » : par exemple entre un matériau naturel (pierres, lin, ...), un matériau industriel forgé par l’homme (plaques d’acier, de verre...) et un espace. Elles nous amènent à méditer moins sur ce que l’artiste a fait, que plus largement sur[...]

photo De Paul à Cezanne

De Paul à Cezanne

Patrimoine - Culture, Théâtre, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/01/2024 au 29/12/2024

De ses lieux de jeunesse jusqu’à son dernier lieu de vie, la ville a été le théâtre de son évolution pour faire de lui le "père de la peinture moderne". A travers les rues du centre ancien, votre guide vous emmène sur le parcours de la recherche picturale du Maître d’Aix : ses doutes, ses "petites théories", ses émotions et "ses sensations fortes". D’anecdotes en témoignages de ses contemporains, de ses propres réflexions sur la peinture et par des reproductions de ses œuvres, vous irez à la rencontre de l’homme et de l’artiste. Un vrai parcours initiatique à son Art ! ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : français Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

photo Arles avec un guide sur les pas de Van Gogh

Arles avec un guide sur les pas de Van Gogh

Peinture, Dessin - Collage

Arles 13200

Du 01/01/2024 au 31/12/2024

En 15 mois, l’artiste réalisera près de 300 dessins et peintures. En compagnie de votre guide, vous découvrirez les nombreux lieux inspirants où l’artiste a posé son chevalet. Info + : La visite peut durer 3 heures si elle comprend l’entrée aux Alyscamps, nécropole chère à Van Gogh [Entrées en sus] ou le pont Langlois (véhicule indispensable). Bon à savoir - Réservation obligatoire - Sous réserve de disponibilité de nos guides. - 35 personnes maximum par guide. - Merci de vous présenter 10 minutes avant l'heure du rendez-vous - Chaque heure supplémentaire sera facturée 45 € par heure et par guide (50 € le dimanche – 70 € les jours fériés). - Supplément de 20 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. - Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. - Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (45€ minimum, tarifs sur demande). - Possibilité de changer le lieu de rendez-vous, sur demande au moment de la réservation. Condition d’annulation En cas d’annulation[...]

photo Collection du musée Estrine : un siècle de peinture

Collection du musée Estrine : un siècle de peinture

Peinture, Patrimoine - Culture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 17/02/2024 au 22/12/2024

Ayant délibérément fait le choix de montrer la peinture et les arts graphiques dans un contexte peu enclin à ceux-ci, à la fin des années 1980, les œuvres réunies dans la collection du musée Estrine ont infusé en un corpus scientifiquement légitime. Vincent van Gogh a ouvert la voie à de nombreux autres artistes qui viendront à leur tour habiter ce territoire des Alpilles, formant un groupe riche par son hétérogénéité. Là réside la mission du musée Estrine : rendre compte de l’activité plastique qui a émaillé cette Provence sans toutefois se limiter à ses frontières en montrant une contemporaines, représentatives de 100 ans de peinture. Le parcours des collections 2024 observera une progression thématique à travers les différents salons de l’Hôtel Estrine. Le début de cette histoire plastique est matérialisé par un espace dédié à Albert Gleizes, de ses travaux post-impressionnistes au premier cubisme, vers un apogée de sa peinture intimement liée à la notion de collectif, portée par le peintre et son épouse Juliette Roche, également mise à l’honneur cette année. André Marchand, dont l’iconographie est celle d’un bassin méditerranéen dominé par les mondes antiques,[...]

photo On ira dormir sous les tribunes

On ira dormir sous les tribunes

Dessin - Collage, Exposition

Marseille 13000

Du 26/04/2024 au 22/12/2024

Vernissage : Vendredi 26 avril 2024 de 18h00 à 22h00 Invité·es par le Frac Sud pour une nouvelle carte blanche dédiée à la jeune création, les étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence Félix Ciccolini investissent le plateau expérimentations du Frac Sud, dans le cadre de l’exposition Des exploits, des chefs-d’œuvre, et en lien étroit avec son propos. Sous le titre On ira dormir sous les tribunes, douze étudiantes et étudiants développent leur vision du sport à travers différents médiums (vidéo, animation, volume, peinture, dessin, objet/installation et performance). La dimension performative de nombreuses pièces permettra une mise en mouvement régulière des œuvres dans la durée de l’exposition. Preuve s’il en est que le sport constitue désormais un sujet, et plus encore pour cette génération émergente, les propositions balayent un large spectre des questions du moment (esthétiques, économiques, politiques, liées au genre…). Elles sont ici traitées avec grandes précision et pertinence, dans un regard tout à la fois poétique, critique et humoristique. L’une de leurs qualités principales réside à nos yeux dans le fait que jamais elles[...]

photo Afterwork Apéro & Peinture

Afterwork Apéro & Peinture

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 15/05/2024 au 15/05/2025

Vous cherchez une manière originale et amusante de passer votre début de soirée après le travail ? Rejoignez-nous pour un Afterwork festif mêlant Apéro et Peinture !
 Du bon vin (ou un soft), une bonne ambiance et de la peinture ; c'est le combo parfait pour à la fois se détendre et passer un bon moment sans prise de tête, tout en puisant l’inspiration dans les effluves d’un apéritif offert par la maison. Durant cet atelier, vous peindrez l’œuvre de votre choix parmi celles proposées ! L’idée, c’est que vous apportiez VOTRE touche et que vous libériez votre sens artistique. Vous serez bien entendu accompagné par Pauline et Lola pour réaliser votre œuvre sans difficultés ! Pas d'inquiétude, cette expérience est réservée aux débutants :) Alors ? Prêt(e) à découvrir l'artiste qui sommeille en vous et à vous surprendre ?